{"id":145,"date":"2017-09-22T19:38:00","date_gmt":"2017-09-22T17:38:00","guid":{"rendered":"https:\/\/sites.ac-corse.fr\/lvespagnol\/2017\/09\/22\/ejemplos-concretos\/"},"modified":"2022-10-21T14:29:34","modified_gmt":"2022-10-21T12:29:34","slug":"ejemplos-concretos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/sites.ac-corse.fr\/lvespagnol\/2017\/09\/22\/ejemplos-concretos\/","title":{"rendered":"Ejemplos concretos: la LELE"},"content":{"rendered":"
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\t\t\t\tLELE : ejemplos concretos en el Lyc\u00e9e franco-bolivien de La Paz <\/span>
\t\t\t\tTatiana Alvarado Teodorika <\/span>Presentaci\u00f3n <\/span>
\t\t\t\tEl conjunto de lecturas que aqu\u00ed se re\u00fanen son fruto del trabajo de los alumnos de Terminale L del Lyc\u00e9e franco-bolivien Alcide D\u2019Orbigny de La Paz, Bolivia, para la materia de <\/span>Litt\u00e9rature \u00e9trang\u00e8re en langue \u00e9trang\u00e8re<\/span>. En esta nueva materia que propone la Educaci\u00f3n Nacional francesa para la serie literaria se estudian 6 tem\u00e1ticas a lo largo del a\u00f1o escolar. La \u00abantolog\u00eda\u00bb que propongo recoge las mejores reflexiones en torno a 4 de estas 6 tem\u00e1ticas: <\/span>Je de l\u2019\u00e9crivain, jeu de l\u2019\u00e9criture<\/span>, <\/span>La rencontre avec l\u2019autre<\/span>, <\/span>L\u2019\u00e9crivain dans son si\u00e8cle <\/span>y <\/span>Voyage, parcours initiatique, exil<\/span>. El programa que establec\u00ed para cada una de ellas comprende cuentos y poemas de Borges (para la primera); un fragmento de <\/span>La Celestina<\/span>, poemas de Quevedo, Lope de Vega, B\u00e9cquer, Neruda y un fragmento de <\/span>Don Juan Tenorio <\/span>de Zorrilla (para la segunda); fragmentos de <\/span>El Se\u00f1or Presidente <\/span>de Miguel \u00c1ngel Asturias, <\/span>La fiesta del Chivo <\/span>de Mario Vargas Llosa y <\/span>La continuidad de los parques <\/span>de Julio Cort\u00e1zar (para la tercera); y la novela <\/span>El camino a \u00cdtaca <\/span>de Carlos Liscano junto con el poemario <\/span>\u00cdtaca <\/span>de Blanca Wieth\u00fcchter (para la \u00faltima). <\/span>
\t\t\t\tPablo Colina<\/span>, <\/span>Valentina Eid<\/span>, <\/span>Moyra Oblitas <\/span>y <\/span>Rebeca Paz <\/span>parten de un mismo corpus para presentar sus lecturas desde una perspectiva individual pero con el asiento com\u00fan adquirido en clases ya a trav\u00e9s de charlas de tipo magistral ya a trav\u00e9s del di\u00e1logo. Cada tem\u00e1tica viene adem\u00e1s enriquecida con la lectura personal que hacen sendos autores de un documento de elecci\u00f3n propia que a\u00f1aden a cada tem\u00e1tica para ampliar el espectro de la materia. <\/span>
\t\t\t\tJe de l’\u00e9crivain, jeu de l’\u00e9criture – Borges <\/span>
\t\t\t\tBorges escribe poemas, cuentos y ensayos en los cuales el proceso de escritura y la funci\u00f3n del escritor juegan un papel importante para presentar la noci\u00f3n de nuestro inter\u00e9s: \u00abyo del escritor, juego de la escritura\u00bb. La escritura de Borges es autorreferencial: el \u00abyo\u00bb del escritor se manifiesta en su escritura como un punto de referencia de su propia existencia. Con el fin de arrojar luz sobre esta noci\u00f3n, estudiaremos los siguientes textos del autor argentino: <\/span>La forma de la espada <\/span>(en <\/span>Ficciones, <\/span>1944), <\/span>Borges y yo <\/span>y <\/span>El poema de los dones <\/span>(en <\/span>El Hacedor, <\/span>1960) y <\/span>El Otro <\/span>(en <\/span>El libro de la arena, <\/span>1975). As\u00ed podremos desvelar diferentes funciones del \u00abyo\u00bb. <\/span>
\t\t\t\tEn <\/span>La forma de la espada<\/span>, un hombre nos cuenta la historia de su traici\u00f3n y de c\u00f3mo se queda con la cicatriz que deforma su rostro. El t\u00edtulo nos hace pensar que fue el corte de una espada, sin embargo, conforme avanza la historia, nos damos cuenta de que el arma del crimen es, en realidad, un alfanje. Poco a poco nos vamos adentrando en un mundo borgeano lleno de confusiones: nada es lo que parece. El hombre de la cicatriz es conocido en Tacuaremb\u00f3 como el ingl\u00e9s, pero se trata en realidad de un irland\u00e9s. Adem\u00e1s, al iniciar el cuento se nos indica que \u00absu nombre verdadero no importa\u00bb, cuando en realidad se trata de un elemento fundamental; caemos en la cuenta de ello en el desenlace de la historia. Su nombre es Vincent Moon, nombre que nos hace pensar en la luna y, por lo tanto, en las m\u00faltiples personalidades (caras de la luna) de este personaje. Por un lado se encuentra el dicho \u00abingl\u00e9s\u00bb descrito como un hombre severo pero justo que trabaja \u00aba la par de sus peones\u00bb. Y por otro lado se encuentra Vincent Moon, un hombre cobarde, flaco y fofo. Todo esto se <\/span><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n
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\t\t\t\tdesarrolla en torno a la met\u00e1fora del espejo que como se\u00f1alaba el propio Borges en <\/span>Siete noches<\/span>, \u00abhay algo de temible en esa duplicaci\u00f3n visual de la realidad\u00bb. Finalmente, el lector descubre con sorpresa que el interlocutor de Moon es Borges. Asimismo, Borges es el narrador de la historia y se expresa en la primera persona del singular: \u00abcuando advert\u00ed que <\/span>yo <\/span>estaba borracho\u00bb (el subrayado es m\u00edo). Es entonces cuando surgen la siguientes preguntas: \u00bfQui\u00e9n es Borges? \u00bfUn simple hom\u00f3nimo del autor? En un principio podr\u00edamos pensar que se trata del escritor, debido al constante juego de espejos, es decir de dobles: el ingl\u00e9s es un irland\u00e9s, la espada es un alfanje… Pero, conociendo algunos datos sobre el autor, esta idea puede ser r\u00e1pida y f\u00e1cilmente desechada. Adem\u00e1s, podemos apoyarnos en la afirmaci\u00f3n de Ernesto S\u00e1bato: \u00abla vida de un personaje novel\u00edstico es doblemente libre, pues permite al autor (…) vivir otras vidas\u00bb… Borges sabe hacerlo de manera magistral. <\/span>
\t\t\t\tEn <\/span>Borges y yo <\/span>podemos presenciar nuevamente un juego de dobles, esta vez mucho m\u00e1s complejo. Los personajes son Borges y Borges, hecho que puede confundir al lector. Al principio del micro- cuento podemos, o al menos creemos poder, diferenciarlos, pero poco a poco estos personajes se confunden hasta formar uno solo: \u00abyo he de quedar en Borges\u00bb. En este cuento existe un conflicto, una dualidad en Borges, y asistimos a un desdoblamiento entre Borges como figura p\u00fablica y Borges como el narrador de este micro-cuento. Se hace alusi\u00f3n a <\/span>El extra\u00f1o caso de Dr. Jekyll y Mr. Hyde <\/span>de Stevenson (novela en la cual el protagonista sufre de un desorden psiqui\u00e1trico conocido como trastorno de identidad disociativo, es decir que tiene m\u00faltiples personalidades) para ilustrar esa dualidad. El narrador habla de Borges escritor y lo describe como un ser lejano del que \u00fanicamente tiene noticias por correo. Adem\u00e1s, el narrador asegura que se deja vivir, pues Borges lo consume y todo lo que era suyo, ahora es de Borges: \u00abpero esos juegos son de Borges ahora y tendr\u00e9 que idear otras cosas\u00bb. Es porque este narrador se deja vivir que Borges es capaz de \u00abtramar su literatura\u00bb, literatura que justifica la existencia del narrador. Desgraciadamente, cediendo todo al otro, el narrador est\u00e1 condenado a perderse y uno formar\u00e1 parte del otro: \u00abNo s\u00e9 cu\u00e1l de los dos escribe esta p\u00e1gina\u00bb. Conforme avanza el cuento, el \u00abyo\u00bb deja de ser un \u00absimple\u00bb protagonista, se convierte en un \u00abyo\u00bb en el que el autor se manifiesta, pero un \u00abyo\u00bb que sigue siendo ficticio. <\/span>
\t\t\t\tEn <\/span>El poema de los dones <\/span>nos enfrentamos a un poema autobiogr\u00e1fico. Borges, en 1955, es nombrado Director General de la Biblioteca Nacional y ocupar\u00e1 ese puesto por 18 a\u00f1os. Desgraciadamente, al mismo tiempo es v\u00edctima de una ceguera gradual. El poema refleja su sufrimiento, ya que para Borges el libro es un objeto divino, una de la mayores fuentes de felicidad que ofrece un universo vivo cada vez que abrimos sus p\u00e1ginas: \u00abyo que me figuraba el Para\u00edso, bajo la especie de una biblioteca\u00bb. Y ahora que tiene una biblioteca al alcance de sus manos es atacado por una ceguera que lo encierra en un fatal laberinto. Sirvi\u00e9ndose del mito de T\u00e1ntalo (\u00abde hambre y de sed […] muere un rey entre fuentes y jardines\u00bb), Borges afirma que no puede hacer uso de los libros. Sin embargo, no parece quejarse, ya que no es el \u00fanico con esa suerte (\u00abotro ya recibi\u00f3 en otras borrosas tardes los muchos libros y la sombra\u00bb), todo es obra del destino. El poema tiene una relaci\u00f3n muy estrecha con Milton, escritor ingl\u00e9s atacado por la ceguera (<\/span>On his blindness – <\/span>A su ceguera). Adem\u00e1s, Borges menciona a Groussac (tambi\u00e9n director de la Biblioteca y ciego), que tuvo la misma \u00absuerte\u00bb, para resaltar a\u00fan m\u00e1s el hecho de no estar solo. De un \u00abyo plural y de una sola sombra\u00bb, la historia se repite en diferentes personas. El \u00abyo\u00bb es plural, Borges y los dem\u00e1s personajes comparten ese destino; as\u00ed, el \u00abyo plural\u00bb se hace una \u00abmezcla homog\u00e9nea\u00bb. <\/span>
\t\t\t\tPara finalizar, <\/span>El otro <\/span>presenta un escenario a\u00fan m\u00e1s confuso. Los personajes son dos Borges separados por el espacio y el tiempo: un Borges viejo que se encuentra a orillas del r\u00edo Charles en Cambridge y un Borges joven que se encuentra a orillas del R\u00f3dano en Ginebra. Se trata de una referencia a Her\u00e1clito de Efeso: \u00abes imposible ba\u00f1arse dos veces en el mismo r\u00edo, ya que uno y el r\u00edo no son los mismos\u00bb. El autor nos confunde, no sabemos qui\u00e9n sue\u00f1a a qui\u00e9n. Los personajes se encuentran en un \u00abbanco que est\u00e1 en dos tiempos y dos sitios\u00bb e inmediatamente comprenden que no pueden entenderse y que no pueden mentirse. No por nada se hace referencia a Dostoievsky y a <\/span><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n
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\t\t\t\tsu obra <\/span>El doble<\/span>. Ninguno de los dos Borges logra distinguir a uno de otro, como el lector no logra distinguir bien a uno y otro Borges. De hecho, ambos son un mismo sujeto, pero al mismo tiempo son totalmente diferentes: dos generaciones en un cruce de caminos. Aunque el Borges viejo logra reconocerse en el joven (\u00ablo que silbaba, lo que trataba de silbar (nunca he sido muy entonado)\u00bb, de un modo paternal; el joven duda de la situaci\u00f3n… Para el joven es solo un sue\u00f1o, pero para el Borges viejo es un hecho real. El texto permite hacer un paralelo entre los dos Borges: se nos revela su situaci\u00f3n familiar, su posici\u00f3n pol\u00edtica, as\u00ed como sus gustos… Son parecidos pero tambi\u00e9n diferentes, tienen gustos variados, uno mira al futuro y el otro es nost\u00e1lgico, uno cree y el otro no, pero ambos utilizan el \u00abyo\u00bb. De esta manera, el lector cae nuevamente en la trampa del escritor. Para Borges viejo todo es real, pero para el otro es solo ficci\u00f3n. <\/span>
\t\t\t\tBorges confunde constantemente al lector creando personajes que llevan su nombre. El \u00abyo\u00bb tiene en cada cuento o poes\u00eda una naturaleza nueva. El \u00abyo\u00bb puede ser el narrador, el protagonista, una alusi\u00f3n al autor… Lo que est\u00e1 claro es que el lector ingresa en un mundo borgeano donde el escritor construye un juego. El \u00abyo\u00bb se dibuja como una especie de \u00abm\u00e1scara deformante\u00bb que quiz\u00e1s nos impide conocer al verdadero Borges. <\/span>
\t\t\t\tFinalmente, la literatura seg\u00fan Borges es el deber de cada uno de \u201cdar con su voz\u201d. Un escritor siempre busca conocerse a s\u00ed mismo en sus obras, por ello se podr\u00eda decir que toda literatura tiene algo de autobiogr\u00e1fico ya que el autor se manifiesta necesariamente (\u201cLa obra que perdure … es un espejo que declara los rasgos del lector y es tambi\u00e9n un mapa del mundo.\u201d) <\/span>
\t\t\t\tMoyra Oblitas <\/span>
\t\t\t\tLas posibilidades de escritura no tienen limite. En Borges las fronteras entre el proceso de escritura y de lectura se difuminan a trav\u00e9s de un juego de identidades. As\u00ed el papel del \u00ab Yo\u00bb en la escritura es m\u00e1s complejo de lo que parece. Sus obras son el reflejo entre la dualidad de sus personajes, de sus personalidades y por lo tanto de la confusi\u00f3n que reside en ellas. De esta manera la literatura borgiana nos introducir\u00e1 en un juego del \u201cYo\u201d a trav\u00e9s la escritura. En que medidas el juego en la literatura se confronta al \u201cYo\u201d biogr\u00e1fico? Para esto analizaremos los siguientes relatos: cuentos <\/span>La forma de la espada <\/span>de 1944, <\/span>Borges y Yo<\/span>, el <\/span>Poema de los dones<\/span>, ambos de 1960; y <\/span>El Otro <\/span>de 1975. <\/span>
\t\t\t\tEn <\/span>La forma de la espada<\/span>, el juego del escritor se ve representado a trav\u00e9s de paralelismos y juegos de doble sentido. Borges nos presenta personajes bizarros. Vincent Moon cuenta c\u00f3mo traicion\u00f3 sin verg\u00fcenza alguna, al hombre que le hab\u00eda salvado la vida. Desde el inicio \u201cMoon\u201d hace alusi\u00f3n a las varias facetas de la luna. Nos adentramos as\u00ed a un laberinto borgeano lleno de paralelismos. Borges plasma hechos con doble sentido: el personaje ingl\u00e9s resulta ser irland\u00e9s. Las diferentes maneras de concebir a Vincent Moon se revelan a lo largo de la historia. Visto al comienzo como una persona dura \u00abDicen que era severo hasta la crueldad, pero escrupulosamente justo\u00bb, descubrimos despu\u00e9s que era un hombre marcado por su cobard\u00eda : \u00abera flaco y fofo a la vez; daba la inc\u00f3moda impresi\u00f3n de ser invertebrado\u00bb. Por otra parte, el t\u00edtulo del cuento hace alusi\u00f3n a la cicatriz que tiene en la cara, en el cuento no encontramos una espada, si no un alfanje. \u00abLa forma de la espada\u00bb no es mas que la forma de una cicatriz dejada por un alfanje: \u00abun arco ceniciento y casi perfecto que de un lado ajaba la sien y del otro el p\u00f3mulo\u00bb. <\/span><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n
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\t\t\t\tAl final del cuento, nos sorprendemos al descubrir a Borges como el interlocutor de Vincent Moon. El autor al igual que los otros personajes se confunden entre ellos y por consecuente el lector no llega a desentra\u00f1ar el juego de identidades que se oculta atr\u00e1s del relato. \u00bfQui\u00e9n es este Borges que se encuentra en la escena de la historia? La forma de la espada muestra de esta manera un profundo mundo de reflejos, m\u00e1scaras y contrastes. Lo fant\u00e1stico lleva a la confusi\u00f3n de identidades donde el \u00abYo\u00bb de Borges resulta ser un misterio para el lector. <\/span>
\t\t\t\tPor otra parte en <\/span>Borges y yo<\/span>, el problema de la identidad es expl\u00edcitamente expuesto. Somos introducidos al poema con \u00abel otro\u00bb, indicio que predice la batalla que se librara entre los diferentes Borges. Observamos una relaci\u00f3n ambigua entre el escritor y su otro \u201cYo\u201d. La relaci\u00f3n con un tal \u00abBorges\u00bb comienza siendo distante, normal, \u00abBorges\u00bb es un hombre que aparece en \u00abdiccionarios biogr\u00e1ficos, en una terna de profesores\u00bb. Sin embargo, a medida que avanzamos, \u00e9sta se vuelve confusa, a un punto que ni el autor sabe si \u00e9l escribe o no. Poco a poco constatamos una cierta sumisi\u00f3n hacia el Borges escritor. : \u00abYo estoy destinado a perderme\u00bb , \u00abpoco a poco voy cedi\u00e9ndole todo\u00bb, \u00aby yo he de quedar en Borges, no en m\u00ed\u00bb. Una relaci\u00f3n de dependencia causa la p\u00e9rdida de Borges y Borges escritor se vuelve una necesidad enfermiza. La identidad del autor se disuelve en su conciencia, trastorn\u00e1ndolo con su carrera de escritor: \u00abNo s\u00e9 cual de los dos escribe esta p\u00e1gina\u00bb. El \u201cyo\u201d biogr\u00e1fico que surge de este poema se traduce en la necesidad de que un hombre vista con la mascara de otro para poder hablar de si mismo. . \u00abBorges puede tramar su literatura y esa literatura me justifica\u00bb. \u00bf Busca Borges ser dominado por su otro \u201cyo\u201d? <\/span>
\t\t\t\tBorges se cuestiona por la existencia de un yo en un universo en el que se encuentra perdido. <\/span>
\t\t\t\tBorges se presenta por otra parte, en el <\/span>Poema de los dones<\/span>, bajo un \u00abyo\u00bb autobiogr\u00e1fico. Cuenta haber sido director de la Biblioteca Nacional tras ser alcanzado por la ceguera. El juego de la escritura se revela en la desconstrucci\u00f3n del \u00abyo\u00bb borgeano. La autobiograf\u00eda asume r\u00e1pidamente un papel en el poema, que nos lleva a identificar las diferencias entres las diversas escrituras del \u00abyo\u00bb. La escritura autobiogr\u00e1fica mitifica al autor otorg\u00e1ndole otra perpespectiva a la identidad. Borges se muestra como una v\u00edctima m\u00e1s de las iron\u00edas de la vida, experiencia que comparte con Groussac, que tambi\u00e9n es citado en el poema. Borges se compara con \u00abel otro\u00bb, \u00absoy el otro…\u00bb. La pluralidad del \u00abyo\u00bb ( \u00ab Cu\u00e1l de los dos escribe este poema de un yo plural y de una sola sombra?\u00bb) vuelve a ser la protagonista del relato en un mundo borgeano lleno de bibliotecas y laberintos confusos que enfatizan los cuestionamientos del \u201cyo\u201d. <\/span>
\t\t\t\tEl \u00faltimo texto de nuestro corpus corresponde a un cuento de Borges, titulado <\/span>El otro<\/span>. El juego de la escritura en este relato se caracteriza por la ruptura de la temporalidad y el encuentro el\u00edptico entre el autor y su alter ego. Nos encontramos con dos Borges: uno joven y uno m\u00e1s viejo. Notamos desde el principio una indiferencia del Borges joven hacia la conversaci\u00f3n de Borges viejo quien relata su vida. Llegamos de esta manera a adentrarnos en una de la identidades del autor que revela su ideolog\u00eda y pensamientos. \u00abFrancia no tard\u00f3 en capitular; Inglaterra y Am\u00e9rica libraron contra un dictador alem\u00e1n, que se llamaba Hitler, la c\u00edclica batalla de Waterloo\u00bb. Los alter egos de Borges difieren entre ellos lo que simboliza la dif\u00edcil relaci\u00f3n entre las identidades y personalidades del autor. A medida que la historia transcurre el lector es introducido en un mundo que se confunde entre sue\u00f1os y el inconsciente. Ambos se confunden poniendo en duda la realidad del encuentro. Podr\u00edamos pensar en un viaje que el autor realiza para conocer a su Borges oculto, sabio o mas bien ingenuo e inocente que se encuentra perdido en su subconsciente. Finalmente \u00abla imposible fecha en el d\u00f3lar\u00bb deja una vez mas al lector en un mar de dudas, resultado del juego de la escritura. Experimentamos una vez m\u00e1s el yo en el centro del laberinto. <\/span>
\t\t\t\tEl estudio de nuestro corpus nos pudo introducir en un mundo lleno de contestaciones, de ambig\u00fcedades y de un cuestionamiento sobre la identidad. El juego de espejos y mascaras se confunden as\u00ed en un laberinto borgeano que nos deja permanentemente en la duda. El juego de la <\/span><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n
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\t\t\t\tescritura se muestra como un arma para plantear la dificultad de la aceptaci\u00f3n del \u201cyo\u201d. La escritura biogr\u00e1fica de Borges nos muestra una nueva manera de jugar con las palabras y de poner en duda la existencia de un \u00fanico \u201cyo\u201d. <\/span>
\t\t\t\tValentina Eid <\/span>
\t\t\t\tLa rencontre avec l’autre – Amor y desamor <\/span>
\t\t\t\tEl amor es un tema recurrente de inspiraci\u00f3n en las artes: la pintura, la m\u00fasica y, claro, la literatura. Por lo tanto, hablar de amor en la literatura es (\u00bfpor qu\u00e9 no?) hablar de la historia de la literatura que, seg\u00fan Arist\u00f3teles, es un reflejo de la realidad. Para adentrarnos en este tema estudiaremos los siguientes textos: <\/span>La Celestina <\/span>(Acto X) de Fernando de Rojas, el <\/span>Soneto CXXVI <\/span>de Lope de Vega, <\/span>Don Juan Tenorio <\/span>(Acto IV) de Jos\u00e9 Zorilla, la <\/span>Rima XXIV <\/span>de Gustavo Adolfo B\u00e9cquer, <\/span>Donde habite el olvido <\/span>de Luis Cernuda y el <\/span>Poema 20 <\/span>de Pablo Neruda. <\/span>
\t\t\t\tEn el primer texto (fragmento del Acto X de <\/span>La Celestina <\/span>de Fernando de Rojas), Melibea revela a Celestina los sentimientos que la atormentan. Este fragmento se puede dividir en tres partes: la descripci\u00f3n del amor en boca de Celestina (\u00abEs un fuego escondido, una agradable llaga, un sabroso veneno … una blanda muerte\u00bb), donde observamos una larga enumeraci\u00f3n de ox\u00edmoros (el uso de dos conceptos de significado opuesto en una sola expresi\u00f3n). Luego, el desmayo de Melibea al escuchar el nombre de Calisto, que revela las t\u00e1cticas que usa la alcahueta para manipular: falsedades (\u00ab\u00a1Oh, mezquina yo!\u00bb) y evasiones (\u00abNo te lo oso decir\u00bb). Finalmente, la aceptaci\u00f3n de los sentimientos por parte de Melibea hacia Calisto. En esta parte se revela la complejidad del amor y su evoluci\u00f3n (\u00abTanto me fue entonces su habla enojosa, cuanto, despu\u00e9s que t\u00fa me la tornaste a nombrar, alegre\u00bb). El amor puede tener diferentes per\u00edodos, per\u00edodos de negaci\u00f3n y de duda, pero luego resulta victorioso. <\/span>
\t\t\t\tEn el soneto de Francisco de Quevedo se recurre a un tema cl\u00e1sico: el \u00abamor constante m\u00e1s all\u00e1 de la muerte\u00bb. La presencia de la mitolog\u00eda griega es evidente: el alma debe atravesar las aguas estigias (\u00abMas no de esotra parte en la ribera\u00bb) para ingresar al mundo de los muertos. Sin embargo, en este poema, las aguas de la laguna Estigia se confunden con otros r\u00edos del Hades: el Aqueronte (el r\u00edo de la aflicci\u00f3n) y el Lete (el r\u00edo del olvido); pero el poeta sale triunfador ya que \u00abnadar sabe su llama el agua fr\u00eda y perder respeto a la ley severa\u00bb. De esta manera, el poeta quebranta las leyes del mundo de los muertos llevando consigo sus memorias, cuando en realidad no est\u00e1 permitido llevarse nada. El poeta tambi\u00e9n recurre al cristianismo al cerrar el poema (\u00abpolvo eres y en polvo te convertir\u00e1s\u00bb) y le otorga a lo f\u00edsico una importancia en el amor, \u00abpolvo ser\u00e1n, mas polvo enamorado\u00bb. As\u00ed, se revela el complejo juego de Quevedo: despu\u00e9s de la muerte, tanto el alma como el cuerpo preservan el recuerdo del amor. \u00bfCu\u00e1l es entonces el recipiente del amor? \u00bfEl cuerpo o el alma? Parece ser una elecci\u00f3n imposible para el poeta. <\/span>
\t\t\t\tEn el soneto de Lope de Vega tambi\u00e9n se desencadena una serie de ox\u00edmoros (muy similares a los que est\u00e1n presentes en el fragmento de <\/span>La Celestina<\/span>), de modo que parece seguirse una larga tradici\u00f3n en la descripci\u00f3n del amor. El autor hace uso del as\u00edndeton (omisi\u00f3n de las conjunciones) con el fin de contagiar el apasionamiento y otorgar una mayor fluidez verbal al texto. Adem\u00e1s, con el uso de quiasmos (disposici\u00f3n cruzada o paralelismo inverso) como \u00abdifunto, vivo\u00bb, se presencia una perturbaci\u00f3n de los sentidos y de la raz\u00f3n. El autor hace referencia al tema del desenga\u00f1o, y <\/span><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n
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\t\t\t\tafirma que prefiere vivir enga\u00f1ado… En este poema, la palabra \u00abamor\u00bb no se nombra sino en el \u00faltimo verso del soneto: \u00abesto es amor: quien lo prob\u00f3 lo sabe\u00bb y descubrimos con \u00e9l que los versos que preceden y buscan transmitir la emoci\u00f3n del yo l\u00edrico son una definici\u00f3n del amor. El \u00faltimo verso tambi\u00e9n crea una complicidad entre el poeta y el lector ya que el amor no es una experiencia propia al poeta, sino una en la que el lector se reconoce. <\/span>
\t\t\t\tEl siguiente fragmento es parte del acto IV de <\/span>Don Juan Tenorio<\/span>. El protagonista es como lo indica su propio nombre (\u00abTenorio\u00bb), de un hombre que galantea. Don Juan es un hombre inconstante y seductor, sabe usar el arte del enga\u00f1o para atraer f\u00edsicamente a su v\u00edctima. En la tirada de Don Juan se establece un <\/span>locus amoenus<\/span>, <\/span>topos <\/span>renacentista que se refiere al acercamiento al campo (al lugar silvestre) como un acercamiento a la virtud. Pero Don Juan rechaza una serie de valores: la religi\u00f3n, la autoridad paterna (El Comendador), el honor y el matrimonio. Do\u00f1a In\u00e9s, por otro lado, la amada, representa la esencia del amor cristiano; adem\u00e1s, es rica y noble, pero no lo presume; es bella y joven, pero no busca seducir. Su personaje representa el triunfo del amor, no un amor carnal, sino un amor que va m\u00e1s all\u00e1 de la atracci\u00f3n f\u00edsica. M\u00e1s all\u00e1 del fragmento de nuestro corpus, <\/span>Don Juan Tenorio <\/span>presenta otra dimensi\u00f3n del amor: el protagonista pasa de ser el seductor a ser el seducido: \u00abEmpez\u00f3 como una apuesta, sigui\u00f3 con un devaneo, engendr\u00f3 luego un deseo y hoy me quema el coraz\u00f3n\u00bb. El amor salva a Don Juan de ser condenado: se convierte en un hombre indeciso y luego aterrorizado por la ira de Dios, y esto lo lleva a pedir por la salvaci\u00f3n de su alma. <\/span>
\t\t\t\tEn el <\/span>Ojo del diablo <\/span>de Ingmar Bergman, Don Juan no puede hacer nada ante el amor verdadero. Don Juan vuelve a la tierra, enviado por el diablo para seducir a Britt-Marie, una joven linda, virgen y religiosa. Lo que parece ser muy f\u00e1cil en un principio se torna en una situaci\u00f3n inc\u00f3moda: a la joven no le importa entregar su cuerpo ya que su amor va m\u00e1s all\u00e1 de lo f\u00edsico y ese amor es algo que Don Juan no podr\u00e1 corromper. Como en el texto de Zorrilla, el Don Juan de Bergman pasa de ser el seductor a ser el seducido y vuelve al infierno lleno de frustraciones por no haber podido conquistar a la joven. <\/span>
\t\t\t\tLa <\/span>Rima XXIV <\/span>de Adolfo B\u00e9cquer comienza con un tono optimista: la pasi\u00f3n de dos amantes que \u00abforman una sola llama\u00bb. Esta uni\u00f3n se compara luego con la m\u00fasica: las notas se unen y forman una melod\u00eda (\u00abdos notas […] armoniosas se abrazan\u00bb) y finalmente con la naturaleza: \u00abdos olas\u00bb mueren juntas \u00absobre una playa\u00bb, \u00abdos jirones de vapor […] forman una nube blanca\u00bb. El amor es natural, una uni\u00f3n necesaria. El poeta enfatiza el que solo hay \u00abdos\u00bb elementos en cada uni\u00f3n recurriendo a una an\u00e1fora, es decir una repetici\u00f3n al comienzo de cada estrofa: \u00abdos rojas lenguas\u00bb, \u00abdos notas\u00bb, \u00abdos olas\u00bb, \u00abdos jirones\u00bb, \u00abdos ideas\u00bb: el poeta y su amada nacen para estar juntos… Es el tema del amor idealizado del Romanticismo. <\/span>
\t\t\t\tEn el poema de Luis Cernuda, <\/span>Donde habite el olvido<\/span>, se recalca la importancia fundamental del amor en la vida. Seg\u00fan Cernuda, solo vive quien ama y es amado: \u00absolo vive quien besa\u00bb, el amor es el motor del ser humano; aquellos que no aman o que ya no aman, est\u00e1n \u00abmuertos en pie\u00bb. Por lo tanto, una vida sin amor no tiene sentido. El autor habla del amor correspondido (\u00ablos que ese amor perdieron\u00bb), ya que el amor no correspondido no es un amor del que pueda disfrutarse plenamente, y no podemos vivir verdaderamente. Tambi\u00e9n implica un aprendizaje del amor a lo largo de la vida: primero es una \u00abinocencia primera\u00bb que se transforma en deseo y luego en amor; la experiencia en la vida es fundamental para poder amar… Al final, Cernuda se refiere al olvido: \u00abolvido de s\u00ed mismo en otro olvido\u00bb: cuando uno ama a una persona (y solo a una persona), se pierde en el otro, deja de pensar en s\u00ed mismo y se concentra \u00fanicamente en el ser amado. El olvido, contrario a lo que podr\u00edamos pensar, produce un sentimiento de placer, ya que disfrutamos siendo amados, todo lo dem\u00e1s pierde importancia… <\/span>
\t\t\t\tEl \u00faltimo texto de nuestro corpus es el <\/span>Poema 20 <\/span>de Pablo Neruda. En este poema el dolor y el amor son indisolubles; el amor sin dolor no es amor, y ese dolor trae consigo cierto placer. La <\/span><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n
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\t\t\t\tamada aparece como un ser idealizado, acompa\u00f1ado de un concierto de misticismo er\u00f3tico (\u00abfruto de la enso\u00f1aci\u00f3n de un adolescente\u00bb) y se insiste en su imagen: \u00absu o\u00eddo\u00bb, \u00absus grandes ojos fijos\u00bb, \u00absu cuerpo\u00bb y su mirada, que se asocia con el firmamento (\u00abnoche inmensa\u00bb, \u00abcielo infinito\u00bb). El poema parece estar dirigido a la mujer amada, como si el autor estuviera presentando una queja, quiz\u00e1s de su desolaci\u00f3n: el poeta ya no la ama pero tampoco la ha olvidado. Siente su falta y podemos pensar que incluso intent\u00f3 detener la ruptura, pero fue derrotado: \u00abmi coraz\u00f3n la busca, y ella no est\u00e1 conmigo\u00bb. La noche es simplemente un tel\u00f3n de fondo con una alusi\u00f3n er\u00f3tica: el amor termina siendo \u00fanicamente un bienestar liviano que luego trae un largo dolor. <\/span>
\t\t\t\tPara concluir, podemos decir que el amor es un tema tradicional en la literatura pero que la visi\u00f3n que se tiene de \u00e9l puede ser muy variada: el amor puede ser er\u00f3tico, idealizado, <\/span>post-mortem<\/span>… En <\/span>La llama doble, <\/span>ensayo de Octavio Paz, se analiza el amor en muchas culturas del mundo, desde la Antigua Grecia hasta nuestros d\u00edas. El autor afirma que \u00abel fuego original y primordial, la sexualidad, levanta la llama roja del erotismo y \u00e9sta a su vez, sostiene y alza otra llama, azul y tr\u00e9mula: la del amor\u00bb. El erotismo es propio al hombre, porque el amor es tambi\u00e9n una especie de rito que necesita imaginaci\u00f3n y por lo tanto variaci\u00f3n; mientras que el sexo es simple repetici\u00f3n. Paz define la relaci\u00f3n entre el sexo, erotismo y amor de la siguiente manera: \u00abel sexo es la ra\u00edz, el erotismo es el tallo y el amor es la flor\u00bb. Podr\u00edamos decir que el erotismo es una poes\u00eda corporal puesto que la poes\u00eda es una erotizaci\u00f3n verbal. Sin erotismo no hay amor, pero el amor va m\u00e1s all\u00e1, el amor busca la belleza del alma, como lo aseguraba Plat\u00f3n. Eros, como hijo de la pobreza y de la riqueza debe dar y recibir, por eso el amor no es un estado pasivo. Octavio Paz concuerda con Neruda: la pasi\u00f3n amorosa es necesariamente dolorosa ya que el amor sin dolor no tiene historia. Adem\u00e1s, uno solo puede amar a una persona; si se cree amar a m\u00e1s de una, se est\u00e1 confundido. Sin embargo, al mismo tiempo, Octavio Paz afirma que el amor no es eterno; est\u00e1 compuesto de tiempo, y si bien este tiempo es inconmensurable y discontinuo, es tiempo y se acaba. <\/span>
\t\t\t\tDe todas formas, no cabe duda de que el amor es parte de la vida, es unidad entre los hombres… <\/span>
\t\t\t\tMoyra Oblitas <\/span>
\t\t\t\tL’\u00e9crivain dans son si\u00e8cle – El Boom <\/span>
\t\t\t\tEl compromiso que hubo en Latinoam\u00e9rica con la pol\u00edtica, ya antes de los a\u00f1os sesenta, fue uno de los movimientos m\u00e1s sorprendentes que surge entre los hispanoamericanos. Este movimiento lleva, ir\u00f3nicamente, un nombre anglosaj\u00f3n, el \u00abBoom Latinoamericano\u00bb, e integra a, en muchos casos, a escritores latinoamericanos que escrib\u00edan en espa\u00f1ol desde el extranjero. Este conjunto de escritores empieza a escribir en el mismo periodo hist\u00f3rico, por pura coincidencia, siguiendo adem\u00e1s una misma l\u00ednea de escritura innovadora presente en muchos de ellos: el \u00abrealismo m\u00e1gico\u00bb. Como dice Julio Cort\u00e1zar, el Boom se concibi\u00f3 gracias al azar, que act\u00faa mucho mejor que la raz\u00f3n. El realismo m\u00e1gico consist\u00eda en la coexistencia de lo ins\u00f3lito, lo maravilloso, lo m\u00e1gico y lo real. Uno de los objetivos de este movimiento no solo fue mostrar una realidad m\u00e1gica hispanoamericana, sino tambi\u00e9n hacer una fuerte cr\u00edtica a la vida pol\u00edtica y social en este lado del mundo. En este sentido, podemos encontrar el t\u00f3pico del dictador, un personaje recurrente en muchas obras, que marc\u00f3 la historia del continente tanto en la realidad como en la literatura. Muchos gobiernos injustos y corruptos, con dictadores sedientos de poder sirven los escritores para crear personajes de ficci\u00f3n a partir de la realidad y expresar lo que sent\u00eda el pueblo. <\/span><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n
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\t\t\t\tEn lo que sigue estudiaremos c\u00f3mo algunos autores latinoamericanos trataron la imagen del dictador y c\u00f3mo se produc\u00eda, a la vez, uno de los movimientos m\u00e1s importantes en la literatura y el arte: el realismo m\u00e1gico. Adem\u00e1s, veremos c\u00f3mo estas dos caracter\u00edsticas se unen para consolidar una misma voluntad literaria que un\u00eda a muchos escritores hispanoamericanos. <\/span>
\t\t\t\tLa tem\u00e1tica del dictador concierne la realidad de Latinoam\u00e9rica. Algunas dictaduras que dejaron heridas en el continente fueron la de Porfirio D\u00edaz en M\u00e9xico, Batista en Cuba y Trujillo en Uruguay, entre otras. Uno de estos tormentosos gobiernos sirve de ejemplo a Miguel Angel Asturias en <\/span>El Se\u00f1or Presidente<\/span>, donde se hace una cr\u00edtica al gobierno de Estrada Cabrera, en Guatemala, y se utiliza al dictador como personaje arquet\u00edpico; un l\u00edder autoritario, poderoso y fuerte que da a la novela cierta oscuridad que se puede sentir desde el comienzo, haciendo que sea omnipresente y que su presencia se sienta de forma casi fantasmag\u00f3rica. Esto puede interpretarse como la represi\u00f3n que se sent\u00eda debido al miedo constante que expresaban la gente. <\/span>
\t\t\t\tEl escenario degradante y animalizado que demuestra la deshumanizaci\u00f3n de los personajes en ese ambiente oscuro (\u00ablos mendigos callaban y se rascaban las pulgas sin poder dormir, atentos a los pasos de los gendarmes que iban y ven\u00edan por la plaza poco alumbrada\u00bb) es un ambiente grotesco que ridiculiza la realidad del dictador a trav\u00e9s del esperpento. <\/span>
\t\t\t\tAsturias describe, como si se tratara de una pesadilla, la atm\u00f3sfera durante la dictadura de su propio pa\u00eds: Guatemala. Sirvi\u00e9ndose del miedo de los personajes (al dictador) y de su degradaci\u00f3n, obliga al lector a sumergirse en ese mundo grotesco hasta sentir n\u00e1useas. <\/span>
\t\t\t\tMario Vargas Llosa utiliza tambi\u00e9n el t\u00f3pico del dictador haciendo referencia a la dictadura de Trujillo en Uruguay con <\/span>La fiesta del Chivo<\/span>. Este escritor logra retomar muchas tem\u00e1ticas a trav\u00e9s de tres planos narrativos, haciendo siempre del dictador un tema eje en toda la obra. Primero, est\u00e1 el atractivo masculino y la fuerza masculina y viril que al dictador le gusta mostrar para ejercer una fuerza autoritaria sobre las mujeres, con la historia de Urania, la hija de un Senador que es v\u00edctima de esta \u00abfuerza\u00bb dictatorial. Otro de los planos son las sublevaciones en las afueras de la ciudad \u00abTrujillo\u00bb, que ten\u00edan el objetivo de ajusticiar al dictador y reivindicar sus derechos. Por \u00faltimo, est\u00e1 la voz de la consciencia del Dictador que tambi\u00e9n cobra una presencia inmaterial. <\/span>
\t\t\t\tPuede verse que, desde el t\u00edtulo, la imagen del dictador quiere ser ridiculizada a toda costa pero tambi\u00e9n ilustrada seg\u00fan un modelo de fuerza, autoridad y poder de decisi\u00f3n sobre la vida privada de las personas (por ejemplo cuando el dictador da la orden a un teniente de evitar relaciones con el enemigo: \u00abEsa hoja de servicios tan buena no puede mancharla cas\u00e1ndose con la hermana de un comunista. En mi gobierno no se juntan amigos con enemigos\u00bb). Pero la mayor muestra de poder se hace, quiz\u00e1s, a trav\u00e9s de la mirada del dictador, una mirada que, adem\u00e1s de controlar las reacciones de los personajes, vislumbraba un alma muy violenta que pod\u00eda entrometerse en lo m\u00e1s \u00edntimo de los dem\u00e1s: \u00abuna mirada que nadie pod\u00eda resistir sin bajar los ojos intimidado, aniquilado por la fuerza que irradiaban esas pupilas perforantes, que parec\u00edan leer los pensamientos m\u00e1s secretos, que hac\u00eda sentirse desnudas a las gentes\u00bb. Adem\u00e1s, Vargas Llosa utiliza, sin duda de forma ir\u00f3nica, un patriotismo salvacionista que caracterizaba a muchos otros dictadores cuando emplea el t\u00e9rmino de \u00abbenefactor y padre de la Patria Nueva\u00bb. <\/span>
\t\t\t\tEn cuanto al cuento de Julio Cort\u00e1zar, autor que tambi\u00e9n se considera dentro del movimiento del <\/span>Boom<\/span>, nos encontramos ante el mismo contexto hist\u00f3rico, pero en la <\/span>Continuidad de los Parques <\/span>se ilustra otro tipo de realidad. Antes que con un realismo m\u00e1gico, nos encontramos en Cort\u00e1zar con lo fant\u00e1stico, que da a lugar una percepci\u00f3n de la realidad bastante ins\u00f3lita. A trav\u00e9s de este texto vemos c\u00f3mo un lector ficticio se sumerge tanto en su lectura que la ficci\u00f3n literaria viene a formar parte de la realidad del lector, la frontera entre estas dos realidades fluct\u00faa hasta el punto de presenciar un encuentro entre el lector y el personaje en el cuento. Se utiliza una transici\u00f3n: la vista <\/span><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n
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\t\t\t\tal bosque donde ocurre la ficci\u00f3n del cuento que este personaje esta leyendo (\u00abun mundo de hojas secas y senderos furtivos\u00bb) y la descripci\u00f3n del lugar en el que se encontraba este lector (\u00abestudio que miraba hacia el parque de los robles\u00bb). Esta vista pasa de ser la del lector del cuento a ser la del personaje del cuento que se esta leyendo \u00abcorri\u00f3 a su vez, parapet\u00e1ndose en los \u00e1rboles y los setos, hasta distinguir en la bruma malva del crep\u00fasculo la alameda que llevaba a la casa\u00bb. Esta interferencia a las posibilidades de lo real confunde al lector y hace que el final sea menos determinado a\u00fan (cuando el personaje de la ficci\u00f3n que lee el lector-personaje se encuentra con ese lector-personaje) porque nosotros, como lectores-reales, tambi\u00e9n hacemos parte de una de las dimensiones de esta ficci\u00f3n: leemos la historia de un lector que lee otra historia. <\/span>
\t\t\t\tVemos entonces que Cort\u00e1zar fusiona lo real con lo ins\u00f3lito y nos abre la puerta a otras alternativas de vivir el texto y leer el mundo. Nos atrapa como en un sue\u00f1o para meternos en una realidad cuestionable que hace referencia tambi\u00e9n a las posibilidades de la literatura, el sumergirse en otro mundo. <\/span>
\t\t\t\tEsta imagen puede ayudar a mi an\u00e1lisis a ser mejor entendido. Es una historieta c\u00f3mica de Quino. Hace referencia a dos personajes simb\u00f3licos aqu\u00ed: un militar con ideas represivas y ego\u00edstas, y un ciudadano con ideas liberales. Dos fuerzas que se oponen justamente en esta tem\u00e1tica… el escritor que trata de transmitir ideales que liberen a la gente para oponerse a la opresi\u00f3n militar. Con los textos de Asturias y Vargas Llosa nos dimos cuenta cabal de la opresi\u00f3n del dictador y de un mundo desecho por la opresi\u00f3n militar. Esta historieta representa claramente el prop\u00f3sito de estos escritores a trav\u00e9s de la escritura, pero Quino se sirve de un sarcasmo muy duro. Al final, estas personas (en nuestro caso, los escritores) que tratan de liberar a la gente, terminan privados de libertad ya que la fuerza militar se encarga de reprimir cualquier posibilidad de libertad individual que ponga en peligro el poder que ellos tienen. <\/span>
\t\t\t\tRebeca Paz Prada <\/span>
\t\t\t\tDurante los a\u00f1os sesenta nace en Latinoam\u00e9rica una ola de escritores maestros que publicaron una serie de novelas marcando as\u00ed la historia hispana. El rol del escritor a lo largo de esta \u00e9poca fue fundamental ya que se encargaron de caricaturizar una realidad dolorosa e inestable. En efecto, jugando con la cr\u00edtica y el arte, llegaron a implantar una identidad colectiva en el imaginario latinoamericano. Este movimiento conocido como el Boom encarnar\u00e1 la literatura comprometida del escritor en su siglo. \u00bfA trav\u00e9s de qu\u00e9 medidas el Boom Latinoamericano llega a plasmar la realidad del continente y c\u00f3mo se traduce la cr\u00edtica social y pol\u00edtica? Analizaremos primero el retrato del dictador para proseguir con la pintura de la realidad latinoamericana que nos ofrecen los escritores del Boom. <\/span>
\t\t\t\tEs importante situarse en el contexto hist\u00f3rico que abraza Latinoam\u00e9rica durante esta \u00e9poca. Las dictaduras militares han tomado el poder en muchos pa\u00edses tales como Ecuador, Guatemala, Argentina, Chile etc. El terror, la represi\u00f3n y el caos dominan a trav\u00e9s de una nueva organizaci\u00f3n social. Los protagonistas ser\u00e1n los dictadores tiranos, que ser\u00e1n igualmente representados en las obras del Boom. <\/span><\/div>\n<\/p><\/div>\n

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\t\t\t\tLa figura del dictador se ilustrar\u00e1 a trav\u00e9s de su autoritarismo y es en efecto lo que nos presenta Miguel \u00c1ngel Asturias, en su obra <\/span>El Se\u00f1or Presidente <\/span>(1946) . Este alegato contra la tiran\u00eda denunciar\u00e1 la politiquer\u00eda y el abuso del poder que un r\u00e9gimen llega a tener sobre los ciudadanos. El fragmento desentra\u00f1a la degradaci\u00f3n social de la \u00e9poca a trav\u00e9s de un punto de vista hiperb\u00f3lico. El realismo m\u00e1gico que definir\u00e1 un tipo de escritura de la \u00e9poca, se observa mediante la deformaci\u00f3n de la realidad. La escena se construye sobre un cimiento grotesco, propio al esperpento, creaci\u00f3n literaria que data de 1920. El Pelele, personaje con el que se abre la obra, es el representante de una sociedad traumatizada, pobre y moribunda. De igual manera el uso del lenguaje coloquial, la mezcla de la realidad y la pesadilla, la degradaci\u00f3n extrema de los personajes, revelan la animalizaci\u00f3n del hombre. Esto se acompa\u00f1a con la presencia de la muerte que est\u00e1 omnipresente, al igual que el miedo inspirado por los tiranos. El abuso que los militares hacen del poder se refleja en el homicidio que comete el Pelele. Asturias describe el salvajismo humano, la decadencia de la moral y una \u201cguerra de todos contra todos\u201d como dir\u00eda Hobbes. <\/span>
\t\t\t\tPor otra parte la exuberancia verbal y las numerosas descripciones est\u00e1n igual presentes en el fragmento de <\/span>La fiesta del Chivo<\/span>, novela publicada por Vargas Llosa (2001). Tras tres a\u00f1os de investigaci\u00f3n, logra plasmar al dictador de Rep\u00fablica Dominicana, Rafael Le\u00f3nidas Trujillo. Su car\u00e1cter manifiesta todas las caracter\u00edsticas de la figura com\u00fan del dictador \u201cPadre benefactor de la patria\u201d. El mesianismo lo conduce a actuar de manera megal\u00f3mana. Su grandeza es causante de su superioridad acerc\u00e1ndolo a la figura de un Dios (\u201cPero no era Dios\u201d). Esta locura que alcanza los m\u00e1s altos l\u00edmites de fanatismo, demuestra de lo que el Hombre es capaz. <\/span>
\t\t\t\tEl teniente Garc\u00eda Guerrero es v\u00edctima del control absoluto del r\u00e9gimen militar sobre la vida privada. Sin embargo podemos interpretar la cr\u00edtica del autor como una acusaci\u00f3n de la cobard\u00eda y pereza de la sociedad que permite estos abusos. <\/span>
\t\t\t\tDesde las primeras l\u00edneas, el miedo salta a los ojos del lector y esta intimidante figura del tirano reina sobre cualquier otra cosa. La amistad entre el dictador y la muerte decide por la vida de la poblaci\u00f3n. As\u00ed, la tradici\u00f3n del realismo m\u00e1gico de esta obra destacar\u00e1 la s\u00e1tira al egocentrismo del jefe. <\/span>
\t\t\t\tLos escritores del Boom Latinoamericano se esforzaron en calcar el t\u00f3pico del dictador, que gobern\u00f3 la Historia hispana durante 30 a\u00f1os. No obstante, otros escritores recurrieron a otros procedimientos y temas diferentes, pero que pintan de igual manera la realidad de la \u00e9poca. <\/span>
\t\t\t\tLa mayor\u00eda de las obras del Boom no son m\u00e1s que una contemplaci\u00f3n de un mundo ca\u00f3tico y absurdo que representa Latinoam\u00e9rica. La dificultad de absorber el retraso pol\u00edtico, social y econ\u00f3mico es evidente para la poblaci\u00f3n del continente. Una permanente dominaci\u00f3n necesita alg\u00fan tipo de escape, y es lo que la literatura va a sembrar: una cierta esperanza. Este rechazo del mundo y desprecio de la realidad va a constituir el imaginario colectivo de la sociedad. El Boom despertar\u00e1 una identidad entre los latinoamericanos. Cort\u00e1zar por su parte, ofrecer\u00e1 un escape a trav\u00e9s del juego literario. La creaci\u00f3n literaria llegar\u00e1 a rozar lo trascendente en la condici\u00f3n humana. El juego es una forma de ficci\u00f3n y viene a remplazar la realidad rechazada constituyendo un refugio para la sensibilidad y la imaginaci\u00f3n. <\/span>Continuidad en los parques <\/span>nos introducir\u00e1 en la literatura fant\u00e1stica, mezclando universos y sue\u00f1os a trav\u00e9s de la duda. La incertidumbre del final de la historia puede representar para el lector la incertidumbre de la vida, o de los hechos que en dicha \u00e9poca son tan misteriosos como la misma ficci\u00f3n. El escritor ofrece as\u00ed la posibilidad de escapar de la inseguridad e introducirse en el misterio del mundo. <\/span>
\t\t\t\tEl Boom latinoamericano es la m\u00e1s pura expresi\u00f3n de literatura comprometida. Los tres fragmentos estudiados son el reflejo de ideas congeladas de la sociedad que revelan una lucha necesaria contra el pragmatismo. Este movimiento literario resume la Historia hispana pero paralelamente es un <\/span><\/div>\n<\/p><\/div>\n

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\t\t\t\tsoporte para lo sociedad, un hito de la hermandad entre pa\u00edses vecinos. El aporte intelectual que los escritores dieron a su patria, por m\u00e1s que la mayor\u00eda escribi\u00f3 desde el extranjero, marc\u00f3 de manera muy importante el contexto social e hist\u00f3rico. <\/span><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

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LELE : ejemplos concretos en el Lyc\u00e9e franco-bolivien de La Paz Tatiana Alvarado Teodorika Presentaci\u00f3n El conjunto de lecturas que aqu\u00ed se re\u00fanen son fruto del trabajo de los alumnos de Terminale L del Lyc\u00e9e franco-bolivien Alcide D\u2019Orbigny de La Paz, Bolivia, para la materia de Litt\u00e9rature \u00e9trang\u00e8re en langue \u00e9trang\u00e8re. En esta nueva materia […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[8],"tags":[],"class_list":["post-145","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-ressources-pedagogiques-lycee"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/sites.ac-corse.fr\/lvespagnol\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/145","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/sites.ac-corse.fr\/lvespagnol\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/sites.ac-corse.fr\/lvespagnol\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sites.ac-corse.fr\/lvespagnol\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sites.ac-corse.fr\/lvespagnol\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=145"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/sites.ac-corse.fr\/lvespagnol\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/145\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":386,"href":"https:\/\/sites.ac-corse.fr\/lvespagnol\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/145\/revisions\/386"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/sites.ac-corse.fr\/lvespagnol\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=145"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/sites.ac-corse.fr\/lvespagnol\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=145"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/sites.ac-corse.fr\/lvespagnol\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=145"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}